Đạo diễn: Peter Jackson
Diễn viên: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Andy Serkis, Benedict Cumberbatch
Khởi chiếu: 28.12.2012

Âm thầm nhưng hứa hẹn sẽ bùng nổ tại các rạp chiếu bóng trên toàn cầu vào mùa Giáng sinh năm nay chính là The Hobbit: An Unexpected Journey của đạo diễn Peter Jackson, vốn dựa trên thiên tiểu thuyết The Hobbit của nhà văn J.R.R. Tolkien.

Một bộ phim của Peter Jackson!

Với The Hobbit: An Unexpected Journey, mọi con mắt sẽ đổ dồn vào nhân vật Bilbo Baggins, tức diễn viên Martin Freeman – người thủ vai bác sĩ Watson khiêm tốn trong loạt phim truyền hình Sherlock của đài BBC kể từ năm 2010. Dường như ở ngoài đời, Freeman cũng là một con người khiêm tốn như vậy. “Tôi không cảm thấy áp lực nào hết. Dĩ nhiên, đây là chuyến hành trình của Bilbo, nhưng tôi không phải là người viết nên câu chuyện, không phải là người đạo diễn bộ phim. Đây không phải là bộ phim của tôi, mà là bộ phim của Peter Jackson.

Peter Jackson từng là người đứng đằng sau loạt phim The Lord of the Rings vô cùng thành công hồi đầu thập kỷ trước. Với The Hobbit: An Unexpected Journey, ông là đồng sản xuất, đồng biên kịch, và cũng là đạo diễn. Tuy vậy, hành trình đến với ghế đạo diễn The Hobbit: An Unexpected Journey của Peter Jackson cũng là ‘không định trước.’ Ban đầu, các nhà sản xuất nhắm đến Guillermo del Toro cho vị trí này. Tuy nhiên, những bất đồng giữa MGM và Warner Bros. (cả hai đều nắm giữ bản quyền nhất định đối với The Hobbit) đã khiến cho dự án liên tục bị đình trệ. Đến một thời điểm, del Toro không còn giữ nổi kiên nhẫn nữa và quyết định rời bỏ The Hobbit. Cũng phải nửa năm sau đó, dự án mới thật sự được bật đèn xanh, và tình yêu mà Peter Jackson dành cho dự án chính là bắt đầu nảy nở từ quãng thời gian này.

Tuy từng gặt hái vô số thành công với The Lord of the Rings, nhưng The Hobbit sẽ vẫn là một thử thách dành cho Peter Jackson. “The Hobbit giống như một tác phẩm dành cho trẻ em. Còn The Lord of the Rings thì khác; nó không hẳn dành cho trẻ em,” vị đạo diễn giải thích. Nhưng đây cũng là lúc vị đạo diễn tìm ra chiếc chìa khóa quan trọng. “Tôi nhận ra rằng những chú lùn trong The Hobbit hết sức khác biệt. Họ luôn tràn đầy năng lượng và có một vẻ gì đó khinh khỉnh vô cùng kỳ lạ.

Nhóm chú lùn trong The Hobbit bao gồm Dwalin, Balin, Kili, Fili, Dori, Nori, Oin, Gloin, Bifur, Bofur, Bombur, Ori và chỉ huy Thorin. Cùng với Bilbo, cả nhóm sẽ đột kích vào khu kho báu của rồng Smaug xấu xa theo sự chỉ dẫn của Gandalf áo xám vĩ đại. Chắc chắn vấn đề sẽ nảy sinh. “Mười ba chú lùn tóc dài, râu rậm. Làm thế nào khán giả có thể phân biệt được ai là ai?,” Jackson băn khoăn. Đó là lúc xưởng kỹ xảo WETA trổ tài, khi họ sẽ cố gắng tạo ra những kiểu tóc và thứ vũ khí khác biệt cho từng nhân vật. Đạo diễn Jackson chia sẻ, “Trước đây, tôi nghĩ 9 thành viên của Hiệp hội Nhẫn là một vấn đề lớn. Nhưng ở đây, tính cả Gandalf và Bilbo, tôi có đến tận 15 nhân vật.” Tuy nhiên, đây sẽ là dịp để khán giả có thể cảm nhận được sự khác biệt giữa The Hobbit và bộ ba phim trước đây.

Kết nối với quá khứ để mở ra tương lai

Nói gì thì nói, The Hobbit vẫn là prequel (phần trước) của The Lord of the Rings. Ba bộ phim mới (ban đầu, The Hobbit dự kiến có hai tập, nhưng cuối cùng được quyết định kéo dài thành một trilogy) buộc phải có những sự kết nối nhất định với ba bộ phim cũ. “Tôi muốn đưa khán giả trở lại Trung Địa, cho họ thấy những bộ phim mới chính là khúc mở đầu cho ba bộ phim cũ.

Cũng là Trung Địa, nên khán giả sẽ được tái ngộ với một vài gương mặt cũ. Chẳng hạn nhân vật Gollum huyền thoại của Andy Serkis; hoàng tử xứ tiên Legolas của Orlando Bloom; hay nữ hoàng Galadriel của Cate Blanchett. Điều đáng nói là cả Legolas lẫn Galadriel đều không xuất hiện trong bộ truyện gốc, “Nhưng chúng tôi không chỉ chuyển thể mỗi The Hobbit; chúng tôi muốn chuyển thể cả các tư liệu khác của Tolkien trong thế giới The Lord of the Rings. Chúng tôi muốn lột tả cả những câu chuyện bên ngoài thế giới của những chú lùn; và kết quả là khán giả sẽ được thưởng thức ba bộ phim cả thảy.

Tính từ thời điểm The Return of the King đóng máy cho tới lúc The Hobbit: An Unexpected Journey khởi quay là gần một thập kỷ. Nếu xét về mặt công nghệ, đây là một lợi thế dành cho Peter Jackson, khi ông có thể thỏa thích áp dụng công nghệ 3D lẫn nhiều công nghệ mới khác. “Công nghệ làm phim phát triển theo từng năm. Chúng tôi thử cho mọi người xem hình ảnh của Martin Freeman được tạo dựng bằng công nghệ CGI, ai cũng tưởng đó thực sự là Martin. Còn bản thân Martin thì được một phen hú hồn,” Jackson chia sẻ.

Trở lại với Martin Freeman, đoàn làm phim quả thực rất ưu ái anh khi họ sẵn sàng nghỉ dài giữa lúc đang thực hiện bộ phim, để Freeman có thể trở về Anh Quốc và tham gia vào mùa thứ hai của loạt phim truyền hình Sherlock. “Ban đầu tôi rất lo. Tôi nghĩ, ‘Kẻ nào mà vào vai Bilbo thay mình thì hẳn mình sẽ ghét hắn lắm đây,’” Martin thổ lộ. Nhưng giờ thì Martin Freeman đã có thể cảm thấy nhẹ nhõm, cho dù, “Gần như ngày nào người tôi cũng đầy bùn đất nhầy nhụa. Tuy vậy, những gì trong tập phim đầu tiên khá hài hước và ít nặng nề. Khi tôi hỏi Jackson thì ông ấy chỉ nói, ‘Chưa tới lúc đó đâu.’

Và có lẽ khán giả sẽ phải chờ đến mùa Giáng sinh 2013 mới được chứng kiến sự cuồng nộ của rồng Smaug xấu xa trong thiên anh hùng ca The Hobbit. “The Hobbit có hơi hướm của một câu chuyện cổ tích,” Fran Walsh, vợ của Peter Jackson và là nhà đồng sản xuất, giải thích. “Nó rất vui tươi, nhưng khi câu chuyện hạ màn, hãy nhớ, đó là lúc Tolkien bắt đầu đưa chúng ta đến với những gì tăm tối, nặng nề của The Lord of the Rings.” Và The Unexpected Journey mới chỉ là sự khởi đầu, và khán giả chúng ta hãy cứ chờ đợi những điều ‘không định trước,’ đến từ Peter Jackson.

Bạn có biết?

– Martin Freeman đã phải vượt qua hàng loạt các tên tuổi nổi tiếng khác như Daniel Radcliffe, Shia LaBeouf, James McAvoy hay Tobey Maguire, để nhận vai diễn Bilbo Baggins.

– Diễn viên Benedict Cumberbatch sẽ góp giọng cho rồng Smaug và Necromancer, tuyến nhân vật phản diện trong The Hobbit. Trong loạt phim truyền hình Sherlock của đài BBC, Martin Freeman thủ vai bác sĩ Watson, còn Cumberbatch chính là người thủ vai Sherlock Holmes.

– Bộ phim cùng với The Hobbit: There and Back Again (tức phần hai) đóng máy vào ngày 6/7/2012, sau 266 ngày quay.

Posted by: Hisashi | October 22, 2012

Wreck-It-Ralph (2012) – Ôn lại kỷ niệm xưa

Đạo diễn: Rich Moore
Diễn viên lồng tiếng: John C. Reilly, Jack McBrayer, Jane Lynch, Sarah Silverman
Khởi chiếu: 09.11.2012

Tháng 11 này, những ai yêu mến các trò chơi điện tử 8-bit trên hệ máy Famicom sẽ có dịp được ông lại những kỷ niệm ngày xưa nhờ một món ăn tinh thần không thể tuyệt vời hơn: Wreck-It-Ralph.

Wreck-It Ralph là “ông trùm” can gần 3 mét, nặng 300 ký trong trò chơi điện tử Fix-It Felix.  Trong trò chơi, nhân vật anh hùng Fix-It Felix sẽ cố gắng sửa chữa tòa nhà mà Ralph luôn rắp tâm phá hoại. Trải qua hơn 30 năm dài, Ralph luôn thực hiện “nhiệm vụ” phá hoại và cảm thấy mệt mỏi khi cứ mãi phải làm “kẻ ác”. Muốn chứng minh rằng mình có thể làm người tốt, Ralph chạy trốn khỏi trò chơi của anh và đáp vào trò chơi Hero’s Duty. Tại đây, anh giúp đỡ Trung sĩ Calhoun chống lại đám bọ đến từ hành tinh khác. Sau đó, Ralph còn đáp xuống trò chơi Sugar Rush, gặp gỡ Vanellope von Schweetz, và nhận ra rằng đang có một mối hiểm họa sắp sửa ập xuống toàn bộ thế giới trò chơi…

John Lasseter, người đứng đầu xưởng phim hoạt hình Disney và là giám đốc sản xuất của bộ phim cho biết, Wreck-It Ralph là một nhân vật phản diện trong thế giới 8-bit và sẽ du hành qua rất nhiều trò chơi để chứng minh rằng mình có thể làm người tốt. Giống với bộ phim Who Framed Roger Rabbit? năm 1988 cũng của Disney, Wreck-It-Ralph có sự xuất hiện của vô số các nhân vật trò chơi điện tử nổi tiếng với tư cách ‘cameo’. Ngay trong đoạn trailer đầu tiên, khán giả đã có thể bắt gặp bóng ma da cam Clyde trong Pac-Man, tiến sĩ Eggman trong Sonic the Hedgehog, Bowser trong Super Mario Bros., hay Chun-Li và Cammy trong Street Fighter.

Lý giải cho điều này, Rich Moore, đạo diễn của bộ phim giải thích, “Tôi muốn những nhân vật nổi tiếng đến từ những trò chơi có thật xuất hiện, để tạo nên cảm giác xác thực cho bộ phim.” Tuy nhiên, việc thêm thắt những nhân vật khách mời vào bộ phim gần như không được tính toán trước. Các nhân vật này được xuất hiện tùy vào tình huống và sự sáng tạo của những nghệ sĩ tại xưởng phim hoạt hình Disney. Nhưng đây cũng là lúc vấn đề nảy sinh, bởi Disney không nắm tác quyền của ngần ấy nhân vật trò chơi nổi tiếng. Kết quả là có một vài nhân vật cuối cùng đã không thể góp mặt. Đáng kể nhất là hai nhân vật Mario và Luigi lừng danh, bởi Nintendo yêu cầu chi phí bản quyền quá cao. Dẫu sao thì Wreck-It-Ralph cũng sẽ có sự góp mặt của tổng cộng khoảng 188 nhân vật khác nhau!

Góp giọng cho nhân vật chính Ralph là nam diễn viên nổi tiếng John Christopher Reilly. Ông từng khởi nghiệp vào năm 1989 với bộ phim Casualities of War và tính tới nay đã tham gia trong hơn 50 bộ phim điện ảnh. Đáng chú ý, trong năm 2002, ông tham gia vào bốn bộ phim, thì ba trong số đó đã được đề cử giải thưởng Oscar cho hạng mục Phim truyện xuất sắc nhất. “Đối đầu” với Ralph là Fix-It Felix, do nam diễn viên trẻ Jack McBrayer góp giọng. Anh được biết đến nhiều nhất qua nhân vật Kenneth Parcell trong loạt phim truyền hình 30 Rock, vai diễn đã đem đến cho anh một đề cử Emmy vào năm 2009. Bên cạnh đó, nữ diễn viên Jane Lynch, người nổi tiếng với vai diễn giáo viên Sue Sylvester ‘hắc ám’ của loạt phim truyền hình Glee, được giao trọng trách lồng tiếng cho trung sĩ Calhoun đầy nhiệt huyết.

Tựa gốc: Goyangireul Butakhae / Take Care of My Cat (2001)
Đạo diễn: Jeong Jae-un
Diễn viên chính: Lee Yo-won, Bae Doo-na, Ok Ji-yeong, Lee Eun-sil, Lee Eun-joo

Năm 2002, một festival phim có phần kỳ lạ mang tên WaRaNaGo được các nhà làm phim Hàn Quốc tổ chức. Cái tên là viết tắt từ bốn âm tiết đầu của bốn bộ phim được giới phê bình và dân trong nghề đánh giá cao, nhưng lại thất bại thảm hại tại các phòng chiếu một năm trước đó. Bốn bộ phim bao gồm Wakiki Brothers, Raybang, NabiGoyangireul Butakhae. Trong số đó, Goyangireul Butakhae, hay tựa Anh là Take Care of My Cat, là tác phẩm đầu tay của nữ đạo diễn Jeong Jae-eun…

Bộ phim mở đầu với cảnh năm cô gái trẻ ở vùng đất cảng Incheon chụp ảnh kỷ niệm sau khi tốt nghiệp Phổ thông Trung học. Họ gồm: Hae-ju (Lee Yo-won), Tae-hee (Bae Doo-na), Ji-yeong (Ok Ji-yeong) và hai chị em sinh đôi người gốc Hoa là Bi-Ryu (Lee Eun-sil) và On-jo (Lee Eun-jo). Dù luôn hứa sẽ ở bên nhau nhưng cuộc sống sau thời trung học với quyết định không theo học đại học, đã đưa mỗi nhân vật đến với những ngả rẽ khắc nghiệt khác nhau của cuộc sống và làm nổi bật tính cách của từng người.

Hae-ju có nhiều hoài bão, thậm chí hão huyền. Nhờ sắc đẹp và một chút khéo léo, cô mau chóng kiếm được chân chạy việc tại một trung tâm môi giới ở Seoul. Sự cao ngạo của cô cũng chính là nguồn cơn trong hầu hết mọi mâu thuẫn giữa năm cô gái. Đối lập với Hae-ju là Ji-yeong, lầm lì, ít nói, có tài vẽ họa tiết, nhưng luôn phải vật lộn để kiếm sống. Cô ở cùng với hai ông bà trong căn nhà cho thuê tạm bợ và cả nhà chủ yếu sống nhờ vào chiếc máy khâu của người bà. Thân thiết với cả hai người kể trên là Tae-hee, nghiện thuốc lá nặng, mang trong mình một chút tính cách nổi loạn nhưng rất ân cần, chu đáo với bạn bè và luôn đóng vai trò giảng hòa cho mọi bất đồng, cũng như tập hợp cả nhóm lại với nhau. Cô mang mơ ước được trở thành một thủy thủ, đang đem lòng yêu một nhà thơ trẻ bị dị tật, nhưng lại chẳng có mấy tiếng nói trong gia đình. Cuối cùng là hai chị em sinh đôi Bi-ryu và On-jo, hai nhân vật chủ yếu mang tính chất “comic relief”. Sau khi tốt nghiệp, hai người mở một quầy bán đồ handmade nhỏ trong khu Chinatown ở Incheon.

Ji-yeong, not your typical Korean girl

Tựa đề của bộ phim, Take Care of My Cat, bắt nguồn từ việc Ji-yeong nhặt được một cô mèo con và đặt tên cho nó là Titi. Bản thân đạo diễn Jeong Jae-eun từng chia sẻ, “Mèo là loài động vật độc lập và không chịu nghe ai hết. Nếu chúng không thích chủ của chúng, chúng sẽ tự khắc bỏ đi.” Có lẽ vì thế, cô mèo Titi giống như một phép ẩn dụ về những cô gái trẻ ở trong phim. Ngoài ra, khi cô mèo Titi được chuyển qua chuyển lại giữa năm cô gái, nó cũng như trở thành một biểu tượng về tình bạn giữa bọn họ.

Về cốt truyện, Take Care of My Cat không có quá nhiều điểm đặc biệt hay cao trào, ngoại trừ ¼ cuối phim. Tuy nhiên, cuộc sống thường nhật của năm cô gái được đạo diễn Jae-eun bóc tách rất khéo léo và khiến cho người xem cảm thấy như mình cũng đang được sống cùng với các nhân vật. Nhờ đó, khán giả cũng cảm nhận được sự bấp bênh, những bất ổn bên trong mỗi cô gái một cách hoàn toàn không gượng ép. Mâu thuẫn lớn nhất ở trong phim chủ yếu giữa Hae-ju và Ji-yeong, do tính cách khá đối lập giữa hai nhân vật này. Sự căng thẳng giữa hai người xuất phát một cách hết sức tự nhiên, khi Ji-yeong chia sẻ rằng mình muốn đi du học, nhưng lập tức Hae-ju đã dập tắt ý tưởng đó khi chỉ ra rằng để đi du học thì sẽ cần rất nhiều tiền. Rồi đến những lần lỡ hẹn, và đỉnh cao là lần cả nhóm cùng nhau đi shopping… Cứ thế, cứ thế, mâu thuẫn giữa hai người bạn từng rất thân ở trường trung học ngày một leo thang và được minh chứng bằng những tình huống rất đời thường mà có lẽ ai cũng từng gặp trong đời.

A very young Lee Yo-won

Bên cạnh những mâu thuẫn hết sức thường nhật, Jeong Jae-eun cũng rất tinh tế khi đan cài những suy nghĩ, tâm lý vô cùng “con gái”. Chẳng hạn như khi lối tiêu xài của Hae-jun gây ảnh hưởng đến tâm lý của Ji-yeong, khiến Ji-yeong vay tiền bạn chỉ để mua một chiếc điện thoại di động mới nguyên. Để rồi, đến khi đêm về, cô cũng chỉ biết dùng nó để bật những đoạn nhạc chuông đơn sắc, khi ngồi cạnh cô mèo Titi. Hay ngay cả Hae-jun cao ngạo cũng có những nỗi niềm “con gái” riêng: đi mổ mắt chỉ vì vài ba câu trêu chọc của đồng nghiệp, và sau đó chia sẻ rằng muốn sửa cả mũi lẫn môi. Nghe thì có vẻ phù phiếm, nhưng Hae-jun cũng có cái lý của mình khi cô là người duy nhất không có bằng cấp đại học ở văn phòng, chỉ biết chút ít ngoại ngữ và giữ được việc chủ yếu nhờ tài “ngoại giao.” Với Tae-hee thì những nỗi niềm chủ yếu đến từ gia đình, chẳng hạn như lúc cô cảm thấy chán ngán cái thái độ “trưởng giả học làm sang” của người cha khi cả nhà cùng đi ăn ở ngoài tiệm… Phải nói, Lee Yo-won, Ok Ji-yeong và Bae Doo-na đã hoàn thành xuất sắc vai diễn của mình, cho dù ở thời điểm 2001, đây mới chỉ là vai diễn điện ảnh thứ hai của Yo-won và Doo-na, cũng như là lần đầu tiên Ji-yeong bước chân lên màn ảnh rộng.

Bae Doo-na

Bởi Take Care of My Cat là một bộ phim rất thật, với những chi tiết rất thật, rất đời thường nên các yếu tố nghệ thuật ở trong phim cũng được đạo diễn Jeong Jae-eun tiết chế một cách tối đa. Phim lấy bối cảnh chủ yếu ở thành phố cảng Incheon, nên không có được cái nét hào nhoáng như ở Seoul. Tông màu trong phim khá lạnh, có phần nhợt nhạt, cũng giống như số phận của những cô gái khi đứng trước ngưỡng cửa của cuộc đời. Có một điều khá thú vị khi chuyện tình cảm của các cô gái gần như chỉ là những nét điểm xuyết ở trong phim. Dường như, sự lãng mạn bị họ “bỏ quên”, còn điều mà họ luôn trăn trở là về tìm kiếm công việc, làm sao để tiến thân trong sự nghiệp, hay đơn giản hơn chỉ là điều đình với chủ nhà để sửa mái nhà bị dột… Một sự đan cài đắt giá khác là những nhân vật vô thưởng vô phạt, như bà ăn xin bị điên ngoài cầu cảng, một người bán đồ chơi rong, mấy anh chàng Myanmar nhập cư bất hợp pháp hay người bán bàn chải đánh răng dạo trên xe buýt… Thoạt nhìn thì họ giống như những chi tiết thừa thãi, nhưng thực chất lại giúp khai triển tâm lý nhân vật rất tốt, làm dầy thêm sự căng thẳng, bức bối trong mỗi nhân vật. Sự thú vị cũng đến từ việc đạo diễn Jae-eun sử dụng những caption đa dạng trên màn hình để kể lại những tin nhắn mà các cô gái trao đổi với nhau, trên nền nhạc lúc nhanh, lúc chậm và mang chút hơi hướm của nhạc điện tử.

Take Care of My Cat,  nếu như nói là dành cho những người trẻ tuổi, đặc biệt là các cô gái đang đứng trước ngưỡng cửa cuộc đời, đang có những băn khoăn, trăn trở về sự nghiệp, hẳn không sai. Nhưng có lẽ, nếu những ai đã bước chân vào đời, khi xem bộ phim, sẽ còn cảm thấy trân trọng nó hơn, bởi họ có thể tự hào mà nói rằng, mình đã từng có một thời như thế…

Posted by: Hisashi | June 21, 2012

Thông báo: VFCC chuyển domain mới

Xin các bạn lưu ý, từ ngày 20/6/2012, nhóm Vietnam Film Critics Community (VFCC) sẽ chuyển sang domain mới tại địa chỉ:

http://filmcriticvn.com

Hiện tại, domain cũ http://filmcriticvn.org đã hết hạn và không còn được nhóm tiếp tục duy trì nữa. Vậy VFCC xin ra thông báo này để các bạn được biết và có thể cập nhật bookmark, các đường dẫn về VFCC…

Tiến về domain mới thôi anh em!

Qua sự kiện này, VFCC cũng xin gửi lời cảm ơn đến tất cả các bạn đã ủng hộ cho nhóm trong quãng thời gian suốt bốn năm vừa qua. Hy vọng, trong thời gian tới, VFCC vẫn sẽ có thể gửi đến các bạn những bài viết chất lượng một cách đều đặn nhất có thể.

Đạo diễn: Christopher Nolan
Diễn viên:
Christian Bale, Anna Hathaway, Tom Hardy, Michael Caine, Joseph Gordon-Levitt, Morgan Freeman, Gary Oldman, Marion Cotillard
Khởi chiếu:
27/7/2012

Không có nhiều phần phim thứ ba được tưởng thưởng giống như Toy Story 3, The Bourne Ultimatum, hay The Lord of the Rings: The Return of the King… Nhưng The Dark Knight Rises, tập phim thứ ba về nhân vật siêu anh hùng Batman – Người Dơi, của đạo diễn Christopher Nolan, chắc chắn sẽ lọt vào danh sách đó, dù cho áp lực dành cho cả đoàn làm phim trước giờ G là khổng lồ!

Áp lực là khủng khiếp!

Thực tế thì có rất nhiều tập phim thứ hai thành công, khiến cho cả khán giả lẫn giới phê bình mãn nhãn; để rồi, phần thứ ba không thể vượt qua nổi cái bóng ấy (như X2, Spider-Man 2, Blade II…). Vậy hãy thử điểm lại bộ ba phim Batman của Christopher Nolan: tập phim đầu tiên, Batman Begins (2005) đạt doanh thu 372,7 triệu USD trên toàn cầu; tập phim thứ hai, The Dark Knight (2008), là bộ phim dựa trên truyện tranh ăn khách nhất mọi thời đại khi từng cán mốc 1 tỷ USD toàn cầu, đem về cho diễn viên quá cố Heath Ledger, người thủ vai kẻ thù truyền kiếp của Batman là Joker – Hề Xiếc, một tượng vàng Oscar. “[Với The Dark Knight,] Chúng tôi đã tiếp cận được một lượng khán giả khổng lồ. Thế nên, thử thách và trách nhiệm dành cho cả đoàn khi hoàn tất loạt phim này cũng lớn tương tự như vậy,” đạo diễn Christopher Nolan chia sẻ.

Christopher Nolan đã tuyên bố ông sẽ thôi không tiếp tục làm phim về nhân vật Batman nữa sau The Dark Knight Rises, bộ phim mà ông tiếp tục đảm nhận cả ba vai trò đạo diễn, đồng biên kịch và đồng sản xuất. “Chúng tôi đã đem đến cho khán giả điều họ chưa từng được thấy, đồng thời thỏa mãn được kỳ vọng lớn lao ở họ. Vậy nên, nhiệm vụ lúc này là cực kỳ khó khăn,” Nolan tiếp tục. Nhưng ông phải làm thế nào, khi mà kỳ vọng dành cho The Dark Knight Rises là vô cùng khủng khiếp? “Trước tiên, chúng tôi sẽ đưa nhân vật Batman đến với nhiều nơi hơn nữa trên thế giới, bởi với mỗi phần tiếp theo, khán giả lại chờ đợi quy mô của bộ phim lớn hơn, ồn ào hơn, và dĩ nhiên, là nội dung hấp dẫn hơn,” Nolan chia sẻ.

Điều này là sự thật khi The Dark Knight Rises có bối cảnh quay tại Mỹ (Los Angeles, New York, Pittsburgh), Anh Quốc (London, Nottingham, Glasgow) và cả Ấn Độ. Riêng tại Jodhpur, Ấn Độ, Christian Bale – người thủ vai Bruce Wayne / Batman – đã phải “kêu trời kêu đất” khi nhiệt độ ngoài trời có lúc lên tới gần 50 độ C. Cũng không có tiết lộ nào về việc tại sao nhân vật của Bale lại phải lặn lội sang tận Ấn Độ để làm gì – đúng như truyền thống của Nolan khi ông luôn giữ kín những chi tiết xoay quanh bộ phim đến phút chót. Chỉ biết, The Dark Knight Rises lấy bối cảnh thời gian 8 năm sau những sự kiện trong The Dark Knight, khi những uẩn khúc đằng sau cái chết của Chưởng lý Harvey Dent bị che đậy, còn Batman thì phải chịu cảnh bị cảnh sát săn đuổi giống như một kẻ ngoài vòng pháp luật. “Anh ấy [Bruce Wayne / Batman] sống ẩn dật và cũng không còn được sung sức như trước nữa,” Christian Bale chia sẻ.

Nếu như Batman Begins khắc họa sự sợ hãi, The Dark Knight lột tả sự hỗn loạn, thì có lẽ The Dark Knight Rises, đơn giản hơn, chỉ muốn bóc tách những nỗi đau, mà cụ thể ở đây, là của Bruce Wayne / Batman. “Đó là những cảm xúc khi phải trải qua một cuộc đời toàn những nỗi đau, luôn phải tìm cách đương đầu với nỗi đau, và tự hỏi liệu mình có thể chống chọi được với nó đến khi nào. Quyết định tiếp tục làm Batman, liệu sẽ khiến cho Bruce Wayne tự hủy hoại anh, hay giúp cho anh tìm lại được chính bản thân? Bộ phim sẽ giải đáp câu hỏi đó,” Christian Bale tiết lộ.

Những nhân vật mới

Một gánh nặng khổng lồ khác mà Christopher Nolan cùng đoàn làm phim phải giải quyết chính là do… diễn viên quá cố Heath Ledger để lại. Nhân vật Joker của Ledger trong The Dark Knight quá xuất sắc, xứng đáng được liệt vào hàng kinh điển của điện ảnh mọi thời đại. Liệu ai, hay nhân vật nào có thể kế tục “sự nghiệp chống Batman” đây? Trở lại năm 2008, việc The Dark Knight được xếp hạng 12A (dành cho người từ 12 tuổi trở lên) tại Anh Quốc, đã khiến cho Ủy ban Phân loại và Xếp hạng phim tại đây gặp phải vô số lời phàn nàn khi bộ phim rõ ràng là khá bạo lực, đặc biệt trong trường đoạn Batman thẩm vấn Joker. Nhưng điều đó không khiến cho Nolan trở nên “nhẹ tay” hơn trong The Dark Knight Rises. “Thực tế, tập phim này còn bạo lực hơn cả tập trước. Và đây cũng là lần đầu tiên Batman ở thế yếu sức hơn so với kẻ thù,” Bale hào hứng tiết lộ.

Trong thế giới truyện tranh Batman, chỉ có một nhân vật sở hữu sức mạnh ấy và từng một lần bẻ gãy lưng Batman, đó là Bane – kẻ xuất thân từ nhà tù giả tưởng có tên Peña Dura. Điều thú vị là nếu Joker sở hữu sự tinh quái và luôn muốn “trêu chọc” người khác, thì Bane còn sở hữu cả sức mạnh cơ bắp nữa. Bane trong The Dark Knight Rises sẽ không hề ngốc nghếch như trong Batman & Robin (1997), và sở hữu những niềm tin và tư tưởng riêng. Để vào vai Bane, diễn viên Tom Hardy đã phải luyện tập với cường độ cao, tăng cường chế độ ăn uống để tăng thêm 15 cân cơ bắp. Có thể phần nào tin tưởng Tom Hardy khi anh từng không-hề-kém-cạnh Leonardo DiCaprio trong siêu phẩm Inception (2010), cũng như từng tỏa sáng trong Warrior hồi năm ngoái.

Tuy nhiên, đúng như Nolan đã nói ở trên, “lớn hơn, ồn ào hơn.” Trong The Dark Knight Rises, Batman còn phải “đối phó” với một nhân vật “hai mặt” nổi tiếng nữa là Catwoman – Miêu Nữ. Đây lại là một bước đi táo bạo khác của ông khi nhân vật Catwoman từng “mang đến” cho Halle Berry một giải… Mâm xôi vàng hồi 2004. “Nhưng hãy nhớ, đây là Catwoman của Nolan,” Anne Hathaway lập tức phủ đầu. “Selina Kyle [nhân dạng thật của Catwoman] luôn luôn bí ẩn. Cô ấy luôn thực hiện những điều khiến người khác phải đặt dấu hỏi.

Đây cũng chắc chắn là vai diễn nặng nề nhất về thể lực dành cho Anne Hathway kể từ sau Get Smart (2008). Đã có những lúc, Hathaway cảm thấy quá tải, khi cả ngày dài phải vận trên người bộ đồ bó sát, đồng thời chiến đấu lại với 15 người đàn ông khác. Nhưng điều quan trọng là Nolan luôn ở đó! “Ông ấy hiểu phải bố trí ánh sáng thế nào, tăng tốc độ phim ra sao, thêm thắt những tình tiết sao cho hợp lý,” Hathaway hết lời ca ngợi vị đạo diễn. Góp lời khen ngợi còn có Joseph Gordon-Levitt, người thủ vai viên cảnh sát John Blake dưới trướng cảnh sát trưởng Gordon trong bộ phim mới, “Nolan luôn biết cách giúp cho người diễn viên khắc họa và lột tả được nhân vật một cách chân thực nhất. Người diễn viên, dù cho đang tham gia vào một bộ phim siêu anh hùng, vẫn luôn cảm thấy đây là câu chuyện người thực, việc thực.

Và chân thực có lẽ cũng là chìa khóa giúp cho Christopher Nolan thành công trong hai bộ phim Batman trước. Ông từng thừa nhận The Dark Knight ít nhiều chịu ảnh hưởng từ bộ phim Heat (1995) của Michael Mann vì lẽ đó. “Chúng tôi từng tốn rất nhiều thời gian để xây đắp nên những ý tưởng giúp tạo ra một bộ phim siêu anh hùng chân thực như các bạn từng được theo dõi. Các thiết bị di chuyển hay đồ chơi công nghệ của Batman là rất quan trọng, nhưng cũng cần phải biết cân bằng được tính biểu diễn và tính xác thực cho bộ phim,” Nolan tiếp tục.

Với tagline, “The Legend Ends” (tạm dịch: Huyền thoại kết thúc), bộ phim The Dark Knight Rises sẽ chấm dứt một kỷ nguyên của Batman, hay của chính đạo diễn Christopher Nolan. Liệu The Dark Knight Rises có thể vượt qua thành công của The Dark Knight? Xin tạm mượn một câu thoại của nhân vật Eames (cũng do Tom Hardy thủ vai) trong siêu phẩm Inception của chính Christopher Nolan để trả lời cho câu hỏi ấy, “You mustn’t be afraid to dream a little bigger, darling!

Bạn có biết?

– Christian Bale đã từng 3 lần bị mất giọng trong quá trình quay Batman Begins.

The Dark Knight chỉ mất có 6 ngày để đạt được con số doanh thu mà Batman Begins từng thu về trên toàn cầu.

– 42% số lượng thư than phiền mà Ủy ban Phân loại và Xếp hạng phim Anh Quốc nhận được trong năm 2008 là về The Dark Knight.

– Diễn viên quá cố Heath Ledger đã giành được 32 giải thưởng điện ảnh lớn nhỏ nhờ vai diễn Joker.

Posted by: Hisashi | June 5, 2012

Brave (2012) – “Avatar” của Pixar

Đạo diễn: Mark Andrews, Brenda Chapman
Diễn viên lồng tiếng:
Kelly Macdonald, Emma Thompson, Robbie Coltrane, Billy Connolly
Khởi chiếu: 6/7/2012

Ở phương Tây, con số 13 là biểu tượng của sự đen đủi, thiếu may mắn. Tuy nhiên, xưởng phim hoạt hình Pixar không nghĩ như vậy! Tác phẩm phim hoạt hình dài thứ 13 của họ, Brave, sẽ được trình làng trong mùa hè năm nay, và mang một nhiệm vụ vô cùng đặc biệt: khôi phục lại uy tín của bổn hãng, sau khi bộ phim Cars 2 (2011) không được khán giả đánh giá cao, và thậm chí còn không nhận được đề cử giải thưởng Oscar – nơi vốn là “sân chơi thường niên” của Pixar!

Sự ‘can đảm’ của chính Pixar

Với Brave, Pixar hứa hẹn sẽ đem đến cho khán giả một chuyến phiêu lưu kỳ thú, với những hình ảnh lộng lẫy, ma mị. Câu chuyện của Brave xoay quanh Merida (do Kelly Macdonald lồng tiếng), nàng công chúa xứ Scotland có tài năng bắn cung. Nhưng chính bản tính mạnh mẽ, dữ dội, đôi khi là ngang bướng của Merida đã khiến cho vương quốc nàng gặp nguy hiểm. Và lúc này đây, chỉ một mình nàng có thể giải nguy cho tất cả, trả lại sự bình an cho vương quốc…

Nhiều dự đoán cho rằng, Brave sẽ là sự kết hợp giữa câu chuyện về một nàng công chúa theo kiểu cổ điển, giống như trong thời hoàng kim của Disney; với những thử nghiệm hình ảnh ấn tượng nhất kể từ sau WALL-E của Pixar. Từ thế giới đồ chơi thân thương cho tới thác nước Thiên Đường hùng vĩ, từ đại dương sâu thẳm cho tới dải thiên hà rực rỡ, lung linh, rõ ràng Pixar luôn biết cách tự đặt ra cho mình những thử thách khó khăn nhất về bối cảnh không gian, nhằm thỏa mãn trí tưởng tượng vô bờ của khán giả.

Chính bản thân thiết kế sản xuất Steve Pilcher và chỉ đạo nghệ thuật Tia Kratter cũng phải thừa nhận rằng, “Những ý niệm nghệ thuật bên trong Brave đến từ những ý tưởng ‘can đảm’ nhất từ trước đến giờ của Pixar!

“Avatar” của Pixar

Đối với đồng đạo diễn và tác giả Brenda Chapman, vấn đề bối cảnh thời gian không quá quan trọng, mà điều quan trọng nhất là cảm xúc mà khán giả sẽ đạt được khi xem phim. Đây là một bộ phim mang hơi hướm cổ tích, nhưng được thực hiện một cách vô cùng nghiêm túc và Chapman muốn khán giả phải tin vào thế giới ấy và sức hút mà nó tạo ra. Chẳng hạn như với khung cảnh lâu đài trong phim, “Từ sự phức tạp của những cầu thang, nhà bếp, phòng ngủ, hệ thống phòng vệ trước quân thù… Chúng tôi muốn khán giả phải tin vào từng-chi-tiết-một,” Steve Pilcher tiết lộ.

Nhưng đó là chi tiết, vậy còn những bối cảnh lớn thì sao? Tia Kratter chia sẻ, “Brave còn là tập hợp của những khung cảnh hùng vĩ, xen lẫn là những vùng đất gồ ghề, lởm chởm. Đá phủ rêu cùng tầng tầng lớp lớp địa y mọc ở khắp nơi.” Đó là những ấn tượng mà vùng đất Scotland đã đem lại cho các nghệ sĩ sau những chuyến đi thực địa dài ngày của họ. Cộng thêm vào đó là thời tiết Anh Quốc điển hình, rất nhiều mưa, sương mù, đôi khi là cả tuyết. “Tất cả sẽ hòa trộn vào nhau và tạo ra một cảm giác đầy ma mị,” Steve Pilcher hào hứng cho biết thêm. Cho dù lấy bối cảnh là vùng đất Scotland với các nhân vật là con người, thì xuyên suốt Brave sẽ vẫn luôn phảng phất một nét giả tưởng nhất định. “Và nếu nói về mức độ hoành tráng của bối cảnh, thì có lẽ chỉ Avatar mới có thể sánh ngang với Brave.

Một Merida-đặc-biệt

Merida sẽ là một nhân vật chính vô cùng đặc biệt! Tại sao ư? Bởi nếu như những chú cá dưới sâu đại dương, một chú chuột ưa nấu bếp, một chú robot nhặt rác có phần ủy mị, hay một ông già ‘gần đất xa trời’ cùng một bé trai từng nhận vai chính trong một bộ phim của Pixar, thì đây mới là lần đầu tiên, họ để cho một nhân vật ‘phái yếu’ đảm đương trọng trách này! Rất nhiều lần trong phim, giữa bối cảnh mang tông xanh chủ đạo sẽ là mái tóc đỏ nổi bật của Merida. Cũng chính mái tóc của Merida là một thách thức không nhỏ đối với các nghệ sĩ tại Pixar. Họ đã phải tốn rất nhiều thời gian và công sức để tạo ra một mái tóc vừa ấn tượng, nhưng cũng phải hợp lý về độ dày, độ quăn, độ đung đưa trong gió, cũng như màu sắc dưới từng loại ánh sáng khác nhau. “Bởi vì bộ phim lấy bối cảnh là thế kỷ thứ X. Tóc được nhuộm bằng các phương pháp tự nhiên nên bộ tóc của Merida phải giữ được nét trầm nhất định,” Tia Kratter chia sẻ.

Có lẽ giờ đây, Pixar đã hoàn toàn quên đi thất bại của Cars 2 để sẵn sàng đem đến cho khán giả sự sảng khoái và hấp dẫn, thậm chí là một “ngày hội gia đình” thực sự, với Brave.

Box: Như thông lệ, với mỗi một bộ phim dài, Pixar luôn “tặng” cho khán giả một bộ phim hoạt hình ngắn kèm theo ở đầu phim. Đi kèm với Brave là bộ phim hoạt hình ngắn La Luna, vốn lấy cảm hứng từ câu chuyện xây thang bắc đến mặt trăng của Italo Calvino. Chuyện sẽ bắt đầu khi một cậu bé đi bơi thuyền cùng cha với ông mình, rồi một cách đầy bất ngờ được du hành lên tận mặt trăng. Mất đến 2 năm để thực hiện, có độ dài là 7 phút, La Luna sẽ là bộ phim hoạt hình ngắn… dài nhất trong lịch sử Pixar từ trước tới giờ. Phim cũng đã nhận được đề cử Oscar 2012 tại hạng mục “Phim hoạt hình ngắn xuất sắc nhất.

Posted by: Hisashi | April 2, 2012

Battleship (2012) – Những ‘vũ khí’ bí mật

Xem đoạn trailer của Battleship, người ta không khỏi liên tưởng đến loạt phim robot biến hình của Michael Bay, và lập tức gọi đây là “Transformers trên mặt nước”. Nhắc đến Battleship, Rihanna được chú ý hơn cả – bởi đây là lần đầu tiên cô ca sĩ R&B này chính thức xuất hiện trên màn ảnh rộng. Thế nên, người ta đã bỗng lãng quên những nhân tố khác sẽ quyết định yếu tố thành công cho Battleship. Những diễn viên, mà theo đạo diễn Peter Berg, là “vũ khí bí mật” của ông!

1 – Taylor Kitsch trong vai Đại úy Alex Hopper

Anh ấy là một người e sợ tiềm năng của chính bản thân, Taylor Kitsch đã nói như vậy về Alex Hopper, nhân vật chính và cũng là người hùng bất-đắc-dĩ của bộ phim. “Anh ta chỉ biết quậy tưng cho đến khi bị anh trai ép phải gia nhập vào lực lượng Hải quân Hoa Kỳ.” Tại đây, trong buổi tập trận của liên hiệp vành đai Thái Bình Dương ngoài Hawaii, Alex Hopper cùng với các đồng đội sẽ buộc phải chạm trán với đám người ngoài hành tinh trong một trận chiến không-cân-sức.

Bộ phim sẽ kể về quá trình, từ chỗ là một kẻ ngang tàng trở thành một người chỉ huy thực sự, của Alex Hopper,” Kitsch bổ sung thêm. Điều này đã khiến anh gật đầu đồng ý tham gia vào dự án, bởi đạo diễn Peter Berg, ngoài những màn cháy nổ hoành tráng, còn muốn tập trung vào quá trình phát triển của các nhân vật.

Về bọn người ngoài hành tinh, “Chúng không khác với con người là mấy. Chúng sống trong một bầu khí quyển và môi trường gần giống với Trái Đất. Nên đây là lý do chúng muốn xâm lăng ngôi nhà của con người,” Kitsch tiết lộ.

2 – Alexander Skarsgård trong vai Trung tá Stone Hopper

Hẳn nhiều người sẽ tò mò về lý do Alexander Skarsgård muốn tham gia vào Battleship. Anh vốn đang hết sức thành công với nhân vật Eric Northman trong loạt phim truyền hình lấy chủ đề ma cà rồng True Blood; lại vừa mới diễn xuất trong hai tác phẩm nghệ thuật hết sức thành công (nhưng cũng gây nhiều tranh cãi) là MelancholiaStraw Dogs. “Đây là tác phẩm bom tấn đầu tiên của tôi, và tôi từng rất sợ sẽ mắc sai lầm bởi có thể cả bộ phim sẽ chỉ rặt là những cảnh cháy nổ,” Skarsgård trầm ngâm. “Liệu tôi có ‘mất điểm’ khi tham gia vào một bộ phim như thế này hay không?

Nhưng cuối cùng, Skarsgård cũng bị Peter Berg thuyết phục và mọi suy tư của anh cũng bị xóa tan. Bởi, “Ở chính giữa Battleship là câu chuyện về tình anh em. Stone Hopper và Alex Hooper, một người anh có trách nhiệm và một người em vô trách nhiệm. Hai anh em nhà Hopper như nước với lửa, và nhiệm vụ của chúng tôi là phải giúp cho khán giả cảm nhận được tình yêu thương giữa hai người,” Skarsgård hào hứng chia sẻ.

Cũng thật may mắn cho đạo diễn Peter Berg khi Alexander Skarsgård đã có ít nhiều kinh nghiệm với ngành hải quân khi bản thân anh từng phục vụ trong lực lượng Hải quân Hoàng gia Thụy Điển một thời gian ngắn.

3 – Brooklyn Decker trong vai Samantha Shane

Brooklyn Decker hoàn toàn không thích việc phải diễn xuất với những vật dụng trong nhà. “Họ đưa cho tôi một cái chổi, rồi bảo ‘Đây là một người ngoài hành tinh. Hãy tỏ vẻ sợ hãi xem nào!’,” Decker kể lại. Rõ ràng, đây không phải là một bước khởi đầu thuận lợi dành cho cô diễn viên có xuất thân từ nghiệp người mẫu này. Trong phim, Decker thủ vai Samantha Shane, một bác sĩ trị liệu và là người tình của Alex Hopper.

Điều đã hấp dẫn tôi và khiến tôi gật đầu ư? Peter Berg vốn có tiếng với việc xây dựng nên được những nhân vật nữ bùng nổ như Jennifer Garner trong The Kingdom hay Charlize Theron trong Hancock – đó chính là điều đã hấp dẫn tôi,” Decker chia sẻ. “Samantha là một nhân vật cứng cỏi, khi cô chuyên chữa trị cho những binh lính bị thương hoặc tàn phế từ ngoài khơi trở về. Sự cứng cỏi đó là một điều không hề dễ dàng để thể hiện khi nhập vai.

Rõ ràng Battleship còn là một cơ hội để Brooklyn Decker ‘gỡ điểm.’ Những màn xuất hiện của cô trong Chuck hay Ugly Betty bị chê bai thậm tệ (mà chính Decker cũng phải lắc đầu, ‘lè lưỡi’ khi nhắc lại). Còn sự xuất hiện của cô trong Just Go with It bên cạnh những Adam Sandler và Jennifer Aniston cũng chẳng gây được nhiều ấn tượng.


Battleship
(tựa Việt: Chiến hạm), bộ phim có kinh phí lên đến 200 triệu đô-la, sẽ được khởi chiếu tại Việt Nam từ ngày 13/4/2012.

« Newer Posts - Older Posts »

Categories